Cristina Bethencourt est une maître expérimentée en mise en scène théâtrale, avec une vaste expérience de spectacles pour adultes, enfants et jeunes à son actif. Ses contributions vont de la mise en scène de pièces de renom à la préparation de castings, apportant son talent au monde de la télévision et du cinéma. Récemment, elle a relevé le défi de mettre en scène « Les Artimanhas de Molière », une pièce qui mêle les dialogues classiques du célèbre auteur français à une intrigue d’auteur, emmenant le public dans un voyage unique dans le monde théâtral.
Quel a été votre parcours pour devenir maître en mise en scène théâtrale et coach de casting renommé pour le théâtre, la télévision et le cinéma ?
Je suis né au théâtre. Mon père, João Bethencourt, était auteur et metteur en scène de théâtre et ma mère, Margot Mello, était actrice. J’ai fréquenté de nombreuses ailes et assisté à plusieurs répétitions, en plus d’avoir travaillé comme actrice étant enfant, tant au théâtre qu’à la télévision, par exemple le feuilleton Escalada sur TV Globo. Mais j’ai toujours été intéressé par la mise en scène, par la façon de planter un décor et de construire un spectacle. J’ai d’abord obtenu mon diplôme d’actrice à la CAL (Casa das Artes de Laranjeiras), puis je suis allée à l’Uni-Rio et j’ai choisi la direction théâtrale. À partir de ce moment-là, j’ai commencé à mettre en scène professionnellement, principalement des pièces pour enfants et jeunes. A cette époque, j’enseignais déjà à la Casa de Cultura Laura Alvim à Ipanema, où je suis resté 10 ans. Je suis devenu Master en Théâtre avec un mémoire sur mon père : « L’Académique Populaire ». En tant que préparateur de casting, j’ai débuté dans le cinéma, où j’ai réalisé plusieurs films, comme Xuxa dans Abracadabra, Didi veut être un enfant avec Renato Aragão ; Véronique de Maurício Farias ; Enfance de Domingos Oliveira; entre autres, toujours préparer les enfants et les adolescents. Puis j’ai rejoint TV Globo, où j’ai travaillé pendant quinze ans, préparant le casting de feuilletons et de séries. Mon travail le plus récent chez Globo était le feuilleton Mar do Sertão. Chez Netflix, j’ai préparé le casting pour enfants de la nouvelle série Pedaço de Mim, réalisée par Maurício Farias.
Pouvez-vous nous parler davantage de votre expérience chez TV Globo et Netflix, dans la préparation de castings pour enfants ? Quelle approche utilisez-vous pour ce type de préparation ?
Préparer les enfants à l’audiovisuel est toujours un défi agréable. Les enfants doivent avoir la rigueur d’un plateau de tournage, suivre des marquages précis pour la lumière entre autres, sans perdre la spontanéité et le naturel si précieux dans l’enfance et fondamentaux dans le jeu devant la caméra. De plus, nous devons travailler la concentration dans un plateau rempli de techniciens qui doivent normalement courir contre la montre. Mais la réaction de l’enfant lors de l’enregistrement à une période de préparation est généralement très positive. Ils acquièrent une compréhension du texte et des personnages, entrent en contact avec le langage de la série ou du feuilleton et surtout gagnent en confiance dans l’interprétation.
Le préparateur de casting doit établir une relation de confiance et de complicité avec la direction générale de la série ou du feuilleton, car les préparateurs font le pont entre le casting et la réalisation. Avec les enfants, cela doit être encore plus cohérent ! Le langage établi par la direction sera présent dès le premier exercice le premier jour de préparation.
Le spectacle « Les Artimanhas de Molière » est sa création et met en scène des dialogues issus des œuvres de Molière. Pouvez-vous nous en dire plus sur la manière dont est née l’idée et le processus de conception de cette pièce ?
Le spectacle Les Artimanhas de Molière poursuit le travail réalisé l’année dernière avec la classe lorsque nous avons travaillé sur Shakespeare et monté le spectacle Milkshakespeare, une adaptation basée sur trois textes de l’un des plus grands dramaturges de tous les temps, réalisée par mes soins. Cette fois, nous avons fait appel à « le père de la comédie », Molière, pour poursuivre notre démarche pédagogique. Il s’agit d’une combinaison de deux pièces de Molière : Le Patient Imaginaire et Le Précieux Ridicule. Cette fois, c’est une de mes histoires originales qui sert de fil conducteur à ces deux pièces : un groupe d’enfants qui envahissent la bibliothèque de leur grand-père et retrouvent Molière lui-même qui leur montre ses personnages et ses intrigues. Les enfants sont impressionnés et s’amusent jusqu’à ce que Molière disparaisse à la fin du spectacle, laissant ses histoires dans la mémoire du groupe d’enfants.
Vous avez fondé et coordonné Espaço Entre, une école de théâtre pour enfants et jeunes. Comment cette école contribue-t-elle à la formation culturelle et artistique des enfants ?
Espaço Entre a été fondée avec l’intention de faire une différence dans l’apprentissage de l’interprétation pour les enfants et les adolescents. Nous travaillons dans les deux langues, théâtrale et audiovisuelle, croyant toujours que les exercices théâtraux sont la base de l’acteur. Nous exerçons également le corps et la voix. Notre équipe compte un coach vocal et comédien ainsi qu’une danseuse classique et comédienne pour mettre en valeur ces aspects. Nous croyons au pouvoir du théâtre pour développer l’individu en tant qu’outil qui stimule l’expression, l’estime de soi, la créativité, entre autres compétences que seuls les exercices de théâtre de groupe peuvent apporter.
La diversité est une des caractéristiques de l’Espaço Entre, qui rassemble des étudiants de différentes classes sociales et origines. Comment cette diversité enrichit-elle l’environnement et l’apprentissage dispensés par l’école ?
La diversité est un programme actuel et nécessaire. En tant qu’établissement d’enseignement, nous valorisons cette caractéristique née spontanément au sein de l’école. C’est extrêmement riche pour chacun de vivre avec des univers différents vers un même objectif : faire de l’art. Le contenu qui naît de ce mélange devient plus intéressant et plus dense, en plus d’être une puissante expérience d’apprentissage pour chacun des étudiants.
Le casting de « L’Art de Molière » est composé d’enfants âgés de huit à onze ans. Comment était-ce de travailler avec ce groupe d’âge et quels ont été les défis et les récompenses de diriger une pièce de théâtre avec des enfants ?
Nous sommes habitués à travailler avec cette tranche d’âge. Et Molière est extrêmement amusant et joueur. Nous avons trouvé le moyen d’entrer dans le langage des enfants et de « traduire » Molière pour qu’ils puissent comprendre et s’amuser avec les situations drôles et universelles créées par l’auteur français. Nous avons réussi : le casting est extrêmement en phase avec les pitreries de Molière !
Comment votre expérience en tant qu’enseignant à Tablado contribue-t-elle à votre approche pédagogique à Espaço Entre ? Existe-t-il des différences notables dans l’enseignement du théâtre aux enfants dans ces différentes institutions ?
Tablado donne la priorité au divertissement dans l’expérience théâtrale. L’improvisation est la clé de l’apprentissage. Il existe plusieurs exercices en commun avec Espaço Entre, mais l’enseignement à Tablado est plus souple, axé principalement sur le développement de la créativité des étudiants afin qu’ils se découvrent en tant qu’artistes, pas nécessairement acteurs et actrices. C’est un travail extrêmement intéressant où l’on est constamment surpris par les idées des étudiants. Cette base d’improvisation est extrêmement importante et est également appliquée à Espaço Entre.
Quels sont les éléments les plus marquants auxquels le téléspectateur peut s’attendre en regardant « L’Art de Molière » ? Comment la pièce captive-t-elle à la fois les enfants et le grand public ?
Les éléments marquants sont les personnages classiques de Molière construits à travers les yeux des enfants. Les spectateurs auront également la chance de découvrir les incroyables intrigues de Molière, qui se déroulent avec légèreté et simplicité. Nous avons également le décor scénique d’Olinto Sá, qui mélange l’environnement d’une bibliothèque avec les décors des pièces O Doente Imaginário et Preciosas Ridículos, qui sont couvertes dans notre spectacle.
« Space Between » a choisi d’étudier Shakespeare en 2022 et désormais Molière. Dans quelle mesure est-il important d’introduire des auteurs classiques dans la formation théâtrale pour enfants ?
Les étudiants apprennent les bases du théâtre et quels sont les bons personnages d’auteurs classiques. Avec Shakespeare, nous mettons l’accent sur la tragédie, le ludique et le mystère et maintenant sur la comédie classique avec Molière. Grâce à leur connaissance des classiques, les étudiants seront capables de connaître n’importe quel texte.
Vous avez mentionné avoir découvert des talents parmi vos étudiants. Pouvez-vous partager l’histoire inspirante d’un étudiant qui a excellé après vous avoir enseigné ?
Oui, j’ai quelques cas notables : Maria Carolina Basílio ; Théo Almeida ; Thalès Miranda ; Julia Freitas; Alana Cabral; Valentina Melleu; Miguel Moro; Miguel Galhardo; Caïque Ivo ; Il existe de nombreux cas d’étudiants que j’ai recommandés pour des tests après un certain temps de pratique à l’Espaço Entre. Et ils continuent leurs études même après avoir travaillé et finissent par accepter d’autres emplois. C’est la pratique, la discipline et la persévérance qui comptent plus que le talent pur.
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