L’acteur et chanteur Tiago Barbosa, connu pour sa remarquable performance en tant que Simba dans la première production brésilienne de « Le Roi Lion », célèbre une carrière réussie qui s’achève sur une décennie. Sa trajectoire, pleine de conquêtes et de couronnes tant au Brésil qu’en Europe, en a fait une référence en tant qu’artiste brésilien sur la scène internationale. Après avoir brillé en tant que protagoniste dans la peau de Lola, la célèbre drag queen de « Kinky Boots » à Madrid, Tiago revient au Brésil pour jouer dans un projet spécial, jouant l’une de ses idoles, Milton Nascimento, dans la comédie musicale « Club da Esquina ». – Os Sonhos Não Ils vieillissent », et maintenant il se prépare au double défi de jouer des jumeaux dans « Iron – The Man in the Iron Mask », une production prometteuse qui arrive au 033 Rooftop du Teatro Santander.
Sa carrière décolle lorsque la réalisatrice américaine Julie Taymor reconnaît le talent de Tiago Barbosa et le choisit comme l’inoubliable Simba du théâtre musical. Depuis, l’acteur n’a cessé d’enchaîner les succès dans son parcours artistique. Sur les terres espagnoles, il a repris la couronne en tant que Simba, pendant encore cinq ans, et a ensuite surpris le public avec sa performance exubérante en tant que Lola, remportant d’importantes nominations dans des prix locaux et étant reconnu pour son excellence en tant qu’artiste brésilien en Europe. Le roi d’Espagne, Filipe VI, l’a même invité à déjeuner au palais parmi d’autres personnalités éminentes, comme le président Luiz Inácio Lula da Silva.
De retour au Brésil, Tiago s’est plongé dans l’interprétation du légendaire chanteur et compositeur Milton Nascimento, dans une comédie musicale qui célébrait les 80 ans de carrière du musicien et les cinq décennies de succès du mouvement Clube da Esquina. Cette expérience l’a reconnecté avec ses racines et lui a offert de nouvelles opportunités, comme marcher pour le styliste João Pimenta à SPFW. Désormais, l’acteur se prépare pour le prochain défi : faire vivre deux personnages jumeaux dans « Iron – The Man in the Iron Mask », une comédie musicale inédite et originale qui promet une expérience immersive au public.
Tiago Barbosa est un artiste polyvalent et dévoué, dont le parcours dans le théâtre musical ravit les publics de tous âges et gagne le cœur de grands noms de la culture brésilienne, tels que Fernanda Montenegro, Caetano Veloso et Tony Ramos. Son talent et sa livraison aux personnages montrent qu’il est prêt à relever de nouveaux défis et à continuer de briller sur scène et dans la vie des spectateurs. L’attente est grande pour voir la brillante performance de l’acteur en tant que jumeaux dans « Iron », et le public peut se préparer à une expérience théâtrale inoubliable et émotionnelle.
Comment s’est passée votre expérience en jouant Simba dans la première production brésilienne de « Le Roi Lion » et en recevant les éloges de la réalisatrice Julie Taymor ?
Simba a vraiment été dans ma vie un grand cadeau, le début de quelque chose de très beau. A l’époque, je ne savais pas, je n’avais aucune idée de la grandeur du Roi Lion, et Dieu merci, je n’avais pas cette notion, car cela m’aidait à garder mon cœur et à ne pas avoir peur de ce qui était venir. C’était vraiment un travail pour lequel j’ai beaucoup d’affection, ça m’a beaucoup aidé. Simba m’a beaucoup appris, il m’a montré un chemin de possibilités que je n’aurais jamais imaginé avoir dans ma vie. Julie, le peu de temps que j’ai eu avec elle pendant toute la période de répétition a été un moment très charnière. Elle m’a appris la simplicité de B&B, et c’était vraiment bien pour moi.
Le théâtre musical a occupé une place importante dans sa carrière. Comment cette expérience a-t-elle façonné votre parcours artistique ?
Aujourd’hui, fondamentalement, ma carrière se forme au sein du théâtre musical, Dieu merci. Au sein de ce marché, j’ai eu l’opportunité de donner vie à de grands personnages et de rompre avec certains paradigmes, en étant précurseur dans bien d’autres. Briser le paradigme d’être un prince noir dans une œuvre comme Cendrillon a été une étape importante pour moi, et maintenant je me demande pourquoi je ne pourrais pas aussi être le roi Louis XIV noir dans une adaptation de L’homme au masque de fer. Cela a été très enrichissant et je suis reconnaissant d’avoir des réalisateurs et des producteurs qui connaissent mon travail, font confiance à ma livraison et m’invitent à des projets qui permettent cette diversité.
Je suis très fier et heureux de pouvoir explorer différentes perspectives dans ma carrière. L’opportunité d’incarner un Prince dans une pièce puis de plonger dans un autre personnage complètement différent est une expérience enrichissante. J’ai pu rompre avec les stéréotypes et poursuivre une carrière très diversifiée dans ce scénario, ce qui est très enrichissant. Je suis reconnaissant pour chaque opportunité que j’ai de défier les attentes et de contribuer à l’évolution du théâtre musical.
Vous vous êtes distingué comme le premier prince noir dans chaque production de « Cendrillon – La comédie musicale ». Comment était-ce de jouer ce personnage et quelle était l’importance de cette représentativité ?
Pour moi, mon premier grand défi a été avec l’émission Toffee. J’ai une affection particulière pour ce travail réalisé en partenariat avec la compagnie et avec Renata Borges et Ulisses Cruz. Quand j’ai rencontré Ulisses et qu’il m’a offert ce cadeau, c’était en fait un cadeau qui était aussi un défi. C’était la première fois au Brésil qu’un homme noir jouait dans une œuvre qui avait à l’origine des personnages à prédominance blanche. Ce n’était pas facile, je pense que tous les pionniers sont comme ça, ce n’est jamais facile, même quand vous avez une production et une équipe qui la soutient.
Mais pour moi, c’était fondamental, car cela m’a permis de m’affirmer en tant qu’homme, citoyen et être social. J’ai compris que je donnais la parole à plusieurs autres personnes noires, jeunes, adolescents et enfants qui avaient besoin d’une référence tout comme j’en avais besoin quand j’étais enfant. En regardant la télévision, je cherchais une référence qui pourrait inspirer et nourrir mes rêves. Je crois que je suis devenu le carburant de nombreux jeunes, qu’ils soient périphériques ou non, afin qu’ils voient une nouvelle possibilité, une chance d’être qui ils veulent être.
Cette imagination doit être nourrie chez chaque enfant afin qu’il puisse être ce qu’il veut être, quel que soit son teint ou sa couleur de peau. Il est important qu’ils se voient représentés et croient qu’ils peuvent être des princes, des princesses ou tout ce qu’ils veulent être. C’est le pouvoir de la représentation, et je suis très fier d’en faire partie et d’inspirer les autres à rêver et à croire en leurs capacités.
Après avoir joué en Europe, notamment en jouant Lola dans « Kinky Boots », vous avez décidé de retourner au Brésil. Qu’est-ce qui vous a motivé à revenir et comment s’est passée cette transition ?
Ce n’était pas un choix purement dicté. J’avais déjà d’autres œuvres commandées en Espagne qui, en fait, n’étaient pas de mon intérêt artistique à cette époque. Alors, quand la proposition est venue de retourner au Brésil et de faire « Clube da Esquina », tout a culminé d’une très belle manière. Pour la première fois depuis des années, j’ai eu envie de retirer ma nationalité espagnole et d’obtenir mon passeport.
L’invitation de Denis Carvalho, avec Vanessa Veiga, à donner vie à Milton au théâtre semblait être un moment idéal. Après avoir fait « King Boot », qui a été un succès en Espagne, j’ai décidé de retourner dans mon pays, où je n’étais pas monté sur scène depuis sept ans, notamment à São Paulo, pour faire un travail qui pouvait être vu dans ce scénario. Et puis, retourner en Espagne, où j’ai choisi de vivre, pour m’insérer à nouveau dans ce créneau brésilien.
C’est mon pays, ma langue, donc ça fait partie de moi, ça fait partie de cette expression. C’est une décision qui m’a permis de revenir à mes origines, à ma culture, et en même temps de poursuivre ma carrière artistique en Espagne, où j’ai aussi construit une partie importante de ma vie. Je crois que tout s’est passé d’une manière spéciale, comme une fermeture de cycle et une autre ouverture, me permettant d’être présent dans deux parties importantes de mon parcours d’artiste.
Jouer Milton Nascimento dans la comédie musicale « Clube da Esquina – Os Sonhos Não Envelhecem » était un projet spécial pour vous. Comment était-ce d’honorer cette idole et de célébrer sa carrière ?
C’était un grand défi, étant donné que cela faisait sept ans que je n’avais pas participé à un projet au Brésil. À cette époque, j’ai décidé de me consacrer encore plus à l’espagnol, en m’éloignant un peu de la langue portugaise, car mon engagement et mon exposition en Espagne augmentaient. Il a participé à de nombreuses interviews, émissions de télévision et a eu des contacts avec des personnalités importantes de la scène politique et culturelle espagnole. Revenir au Brésil et m’impliquer dans ce nouveau projet signifiait réétudier, me rapprocher de la langue portugaise, ce que je n’avais pas fait depuis longtemps. C’était un processus qui n’était pas si simple.
Après six ans passés à faire Milton Nascimento sur scène, alors qu’il faisait ses adieux à la scène musicale brésilienne à l’âge de 80 ans, la responsabilité était énorme. J’ai senti le poids de cette couronne et j’ai même eu des problèmes de santé, comme la perte de cheveux et des maux d’estomac, en raison du poids de cette responsabilité. Le public brésilien est très attaché à cet artiste, véritable divinité, et le faire vivre sur scène fut un honneur et une émotion indescriptible. Chanter des chansons comme « Travessia » et « Caçador de Mim » était spécial, car le public a réagi avec nostalgie et émotion, se souvenant de l’importance que Milton avait et a toujours dans la musique populaire brésilienne. Ce fut une expérience merveilleuse et émouvante, et ce serait un spectacle que j’aimerais voir revenir un jour.
Vous vous préparez maintenant à jouer deux personnages différents dans « Iron – The Man in the Iron Mask ». Quel est le défi de donner vie à ces jumeaux et quelles sont les attentes du public ?
Jouer Jaime au théâtre a été une grande opportunité pour moi. C’est la première fois que je joue ce personnage, et cette responsabilité m’a été confiée par mon réalisateur, Ulisses Cruz, au milieu de toute cette folie saine du processus de création. Je ne peux pas nier que ça a été une étude intense, je lis beaucoup et cherche des références pour donner vie à chacun de ces personnages d’une manière différente. De la façon de marcher, de parler, de chanter et de toucher les gens, littéralement parlant, car c’est un spectacle immersif et interactif.
C’est un très grand défi de quitter l’univers d’un autre spectacle et, en même temps, de répéter et de donner vie à deux personnages complètement différents au sein de cette proposition innovante. Je ne peux pas dire que ce soit moins qu’un processus de beaucoup de lecture, de patience et de respiration, afin de pouvoir me donner complètement et ne pas se perdre dans ce voyage. Et quand je me perds, comprenez que ça fait aussi partie du chemin, que faire des erreurs est une opportunité d’apprentissage.
Je suis ouvert à mes co-stars, à mon réalisateur et à ce travail lui-même. Ce voyage a été très agréable, plein d’apprentissage avant tout. Chaque jour, je me plonge dans de nombreuses lectures et assimiles des connaissances. Je m’engage à me consacrer pleinement à ce travail et c’est un voyage d’apprentissage, avant tout.
En plus du théâtre, vous avez également eu des expériences dans le monde de la mode, marchant pour le styliste João Pimenta à SPFW. Comment s’est passée cette expérience et quel est le lien entre la mode et votre carrière artistique ?
Présenter à la Fashion Week de São Paulo a été un rêve devenu réalité pour moi, grâce à João Pimenta et Vera Holtz, ainsi qu’au mentorat de l’avocate Andréa Frances. J’ai toujours été une personne visionnaire et obsédée par mon travail, et je voulais vraiment accéder au monde de la mode. Chaque fois que la Fashion Week de São Paulo approchait, mon excitation augmentait encore plus.
Lorsque Vera Holtz m’a proposé de marcher sur le podium, elle m’a mis en contact avec João Pimenta. Curieusement, je lui avais déjà envoyé un texto il y a environ cinq ans. Et quand nous nous sommes enfin rencontrés, c’était comme une rencontre d’âmes, c’était une expérience merveilleuse.
L’environnement de la mode est totalement différent, un scénario unique, avec sa propre logistique et un corps de travail très spécifique. C’était très intéressant d’accéder à cet univers et de voir de près la routine et la préparation des mannequins pour le défilé de mode. Souvent, on pense que la parade ne dure que quelques secondes, mais en fait, il y a une préparation qui commence beaucoup plus tôt et qui est aussi sérieuse et importante que la routine d’un comédien de théâtre musical. Tous deux sont des athlètes de scène, et leur travail est rigoureux.
J’ai adoré cette expérience à la Fashion Week de São Paulo et j’ai pu voir à quel point le monde de la mode est incroyable et stimulant. Ce fut une opportunité unique et spéciale, que je chérirai tout au long de ma carrière.
Comment définissez-vous l’importance de la représentativité dans le théâtre et la culture en général ? Comment cela a-t-il influencé vos choix artistiques ?
Le désir d’être père est quelque chose que j’ai, mais je sens aussi que j’ai beaucoup d’autres « enfants » culturels et sociaux, comme mes élèves, avec qui je m’engage socialement dans mon parcours scolaire. Beaucoup de mes choix artistiques sont liés à l’impact social que je peux causer, car je comprends qu’une carrière va au-delà du travail et de l’argent ; il s’agit aussi de son impact sur la société.
Je viens d’une favela de Vila Ruth, où les rêves et la planification sont souvent limités. Peu de jeunes de ma communauté voient une carrière artistique comme une possibilité. Par conséquent, être un homme noir et avoir la possibilité d’être un protagoniste et d’avoir une voix dans des projets culturels est quelque chose de très important pour moi.
En regardant les 10 dernières années sur la scène musicale, le manque de protagonistes noirs est notoire. La représentativité est rare et je crois qu’il est nécessaire de faire amende honorable à cet égard. En travaillant en Espagne, j’ai réalisé que là-bas, même en tant que protagoniste, je rivalisais avec beaucoup d’autres hommes blancs. Cependant, de retour au Brésil, force est de constater que la représentation y est encore limitée et peu diversifiée.
Il est essentiel d’avoir plus de références, plus de professionnels noirs du théâtre musical brésilien. Nous avons besoin de producteurs qui ne considèrent pas seulement la couleur de la peau, mais valorisent le professionnalisme de ces personnes. Il est important que les hommes et les femmes noirs occupent non seulement la scène, mais aussi les coulisses, apportant leurs voix et leurs perspectives à la scène artistique.
La voie du changement est large et difficile, mais il est essentiel que nous poursuivions une plus grande représentation dans le théâtre musical brésilien. La diversité enrichit l’art et il est de la responsabilité de chacun de favoriser cette inclusion et de veiller à ce que chacun ait l’espace et la voix pour exprimer son histoire et sa culture.
Quels sont tes plans futurs? Quels projets aimeriez-vous faire ou quels personnages aimeriez-vous incarner ?
Je comprends parfaitement que, bien que normalement je dis que je ne fais pas beaucoup de projets pour l’avenir, maintenant, en tant que Verseau que je suis, je sens que j’ai besoin d’une pause, de prendre des vacances, même si c’est pour 15 jours. Après le travail intense au Brésil, jouant de grands personnages comme Milton Nascimento, Fiel Luiz et d’autres, je ressens le besoin de retourner chez moi en Espagne et de me reposer un peu, de me reconstruire, de m’oxygéner et de respirer de nouvelles expériences.
Il y a eu beaucoup de défis en peu de temps, et avant cela, cela venait déjà d’autres boulots intenses comme Lola et d’autres. Mes vacances étaient pratiquement inexistantes, entre les vols entre l’Espagne et le Brésil, traversant les continents, et je me suis rapidement lancé dans de nouveaux projets, comme le Clube da Esquina, que j’attendais déjà l’autre jour.
Maintenant, plus que jamais, je ressens le besoin de me reposer et de recharger mes énergies physiques, mentales et vocales. Ce fut une année de travail acharné et de dévouement, donnant vie à des personnages importants de l’histoire. Je suis immensément reconnaissant aux producteurs qui croient en moi, en mon potentiel et en mon travail, en me confiant des personnages si importants pour raconter leurs histoires.
Malgré les vacances, je suis excité pour les nouveaux défis à venir. Je crois qu’après cette période de repos, je serai renouvelé et prêt à faire face aux nouvelles opportunités et projets qui pourraient se présenter. Merci de faire partie de ce voyage dans le théâtre musical et de la confiance que vous m’accordez. J’attends avec impatience ce que l’avenir nous réserve et les histoires que j’aurai encore le privilège de raconter et d’interpréter.
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