Le groupe tONT présente tONT no Som no Sebo, un projet qui capture en live l’intensité et l’identité sonore qui ont marqué leur parcours récent. Enregistré lors d’une des sessions live les plus reconnues de la scène indépendante, cet EP propose de nouvelles versions de morceaux qui ont contribué à la notoriété du groupe, offrant au public une expérience plus brute et immersive que jamais lors de leurs concerts. Dans une interview, les membres évoquent le défi de retranscrire l’énergie de la scène sur les plateformes numériques, le moment créatif vécu par le groupe et les prochaines étapes d’une carrière en constante évolution.
« tONT no Som no Sebo » transpose en streaming une expérience qui reposait auparavant fortement sur la présence physique et l’énergie de la scène. Que révèle cet enregistrement live sur le groupe, que les versions studio ne dévoilent peut-être pas pleinement ?
Je pense que cet enregistrement révèle une facette plus viscérale de tONT. En studio, on peut peaufiner chaque détail, construire des textures et réfléchir à chaque élément avec une précision chirurgicale. Sur scène, une dimension imprévisible et émotionnelle s’ajoute, révélant plus clairement notre engagement en tant que groupe. Il y a un échange entre nous et l’énergie du moment qui donne aux morceaux plus de vie, plus d’humanité, ce qui ne se ressent pas toujours de la même façon dans les versions studio.
Vous mentionnez avoir toujours accordé une grande importance aux performances en direct et que ce format fait partie intégrante de l’identité de tONT. À quel moment avez-vous réalisé que la scène n’était pas seulement un lieu de représentation, mais une composante essentielle du langage du groupe ?
Cela est devenu évident à mesure que nous jouions ensemble plus souvent. Nous avons réalisé que les morceaux prenaient une autre dimension sur scène, comme s’ils avaient été conçus pour y exister pleinement. Il ne s’agissait pas simplement de reproduire l’enregistrement, mais de transformer les titres en une expérience plus intense, physique et émotionnelle. Avec le temps, nous avons compris que le spectacle vivant faisait partie intégrante de l’histoire du groupe.
Même avec un son riche en éléments électroniques, vous affirmez que certaines versions live sonnent mieux que les versions studio. Qu’advient-il de la musique lorsqu’elle acquiert cette « chaleur » supplémentaire grâce à l’interprétation en direct ?
Les performances en direct apportent tension, maîtrise du souffle et impact. Même les éléments électroniques, qui confèrent généralement une impression de contrôle plus précis, gagnent en intensité et en urgence sur scène. De petites imperfections, des variations de dynamique et une énergie collective rendent les morceaux plus chaleureux et vibrants. Parfois, c’est précisément parce qu’elle perd une part de la « perfection » du studio que la musique sonne plus authentique.
Cette session a été enregistrée au tout début du parcours du groupe, rassemblant des chansons qui ont contribué à forger son identité. Que vous apprend la réinterprétation de ce répertoire sur les débuts de tONT et sur tout ce qui a changé depuis ?
Revisiter ce répertoire, c’était presque comme rouvrir le journal intime des débuts du groupe. Ces morceaux portent en eux notre quête d’identité, nos premières références à mélanger et notre désir d’expérimenter sans trop nous soucier des limites. On y voit aussi à quel point nous avons mûri dans notre façon de composer, de produire et même dans notre perception de tONT. C’est intéressant de se replonger dans le passé et de constater que l’essence demeure, malgré toutes ces transformations.
Ce mélange entre précision électronique et interprétation organique est fascinant. Comment trouver l’équilibre entre ces deux forces pour que le son reste à la fois technologique, humain et vibrant ?
Nous apprécions précisément ce contraste. Les éléments électroniques apportent texture, atmosphère et précision, mais nous cherchons à les équilibrer par des interprétations plus organiques, laissant place à la dynamique, à l’intensité et à l’émotion. Je crois que le secret réside dans le fait de ne pas laisser la technologie « étouffer » la musique. Même lorsque tout est hautement programmé, nous voulons qu’il y ait une impression de mouvement, de risque et de présence humaine.
Vous présentez cette sortie comme une invitation pour ceux qui n’ont pas encore vu le groupe en concert à ressentir cette énergie. Quel est le message principal que vous souhaiteriez que les auditeurs retiennent de tONT lors de leur première écoute de cet EP en live ?
Nous souhaitons que les auditeurs ressentent la grande intensité émotionnelle qui se dégage du son de tONT. Même lorsque la musique est plus heavy ou plus électronique, elle puise toujours sa source dans des sentiments profondément humains. Cet EP live est une véritable porte d’entrée vers la compréhension du fonctionnement du groupe : une expérience plus immersive, énergique et émotionnelle que la simple écoute d’un morceau isolé.
Ce projet arrive en pleine période de création intense, avec de nouveaux singles, du travail en studio et un autre EP en préparation. Comment voyez-vous cette période pour le groupe : consolidation, transition ou expansion ?
Je crois que nous vivons une période d’expansion. Nos bases sont plus solides, tant au niveau de notre identité sonore que de notre façon de travailler, mais nous restons aussi très créatifs. Nous produisons beaucoup, explorons de nouvelles pistes et cherchons à faire évoluer l’esthétique du groupe.
Même si l’accent est désormais mis sur le studio, il est clair que la scène reste un véritable désir. Qu’est-ce que l’expérience du live vous apporte, en tant qu’artistes, qu’aucun autre espace ne peut offrir ?
La scène crée un lien immédiat qu’aucun autre espace ne peut égaler. En studio, le processus est plus introspectif et minutieux, tandis qu’en concert, tout se déroule en temps réel, sans filtre. Il y a un échange d’énergie intense avec le public, qui finit par transformer notre perception même de la musique. C’est un lieu où la musique cesse d’être une simple composition et devient une expérience partagée.
