L’actrice Isabela Faleiro franchit une nouvelle étape dans sa carrière avec ses débuts au cinéma dans « Minha Melhor Amiga » (Ma meilleure amie), aux côtés de Mônica Martelli et Ingrid Guimarães, dont la sortie est prévue le 28 mai. Dans ce film, elle incarne une productrice de télévision portugaise, un rôle qui fait écho à des souvenirs personnels et à des références familiales. Dans une interview, Isabela revient sur son expérience sur le plateau, les contrastes entre le théâtre et l’audiovisuel, et ce moment charnière dans une carrière marquée par une grande polyvalence artistique.
Elle a fait ses débuts au cinéma dans « My Best Friend », entourée de nombreuses célébrités. Comment a-t-elle vécu ce premier pas dans l’industrie cinématographique au sein d’une production aussi importante et symbolique ?
J’avoue qu’au début, j’étais un peu intimidée. Au milieu de cet immense plateau, je me sentais comme un petit rouage dans une machine. C’était impressionnant de voir une équipe aussi nombreuse, tous unis vers un même objectif. Voir autant de professionnels de l’audiovisuel m’a donné de l’espoir… Tant de personnes qualifiées, mais souvent sans lieu pour mettre en valeur leur expertise. Observer de près la machine cinématographique en pleine action a été une véritable révélation. J’ai discuté un peu avec Monica, Susana, l’équipe, et chacun a partagé son expérience et les difficultés rencontrées dans ce métier. C’était presque rassurant de savoir que même pour des sommités comme eux, c’est difficile.
Il y a quelque chose de très émouvant à utiliser l’accent de sa grand-mère portugaise comme référence pour créer ce personnage. Qu’est-ce que cette rencontre entre souvenirs familiaux et création artistique a éveillé en vous ?
Je pense que cela a renforcé le lien entre mon travail artistique et mes relations, mes souvenirs et mon histoire. Notamment en ce qui concerne les dynamiques affectives, familiales et féminines. Il y a là une complexité que j’ai très envie d’explorer. J’ai toujours entretenu une relation très étroite avec ma famille, ce qui m’a permis de voir le monde à travers le prisme du passé. En regardant en arrière, à travers les générations, je peux contempler ma propre histoire, et cela me donne la force de me réapproprier ce qui m’est cher et d’abandonner ce qui ne me sert plus, ni le monde qui m’entoure.
Vous avez évoqué l’impact de l’arrivée sur un plateau de tournage et la prise de conscience de la vitesse et de l’ampleur de tout cela. Qu’est-ce qui vous a le plus surpris dans cette différence entre le « savoir-faire » du théâtre et la machinerie du cinéma ?
Au théâtre, j’ai pris l’habitude de mettre la main à la pâte et de participer à chaque étape du processus. En travaillant avec Coletivo Rasga, ma compagnie, pendant des années, j’ai appris le fonctionnement étape par étape de la production : costumes, décors… tout ce qui se passe en coulisses, en tant qu’actrice. Quand j’arrivais sur le plateau et que je voyais que chacun avait son rôle, je me sentais un peu détachée, trop immobile… Je me demandais : « Est-ce que je dois juste jouer ma scène ? Et c’est tout ? » J’avais envie de me lever et d’aider quelqu’un à installer les lumières, ou à repasser les costumes (rires)… Mais en même temps, c’était satisfaisant de pouvoir me concentrer sur une seule chose… Être sur le plateau était un bon exercice de présence. Quand tout va si vite autour de moi, j’ai compris que le mieux était de ramener mon attention au présent autant que possible. Comme ça, je ne rate rien – et j’en profite davantage !
Son parcours professionnel révèle une artiste qui navigue entre jeu d’actrice, mise en scène, dramaturgie, création de costumes, écriture, peinture et production. Au milieu de tant de médiums, comment percevez-vous votre identité artistique aujourd’hui ?
Pendant longtemps, je me suis demandé si je ne devais pas choisir et me concentrer sur deux ou trois langues pour vraiment les approfondir. Aujourd’hui, je comprends que la vie exige que je sois polyvalent. Parfois, un examen, un emploi ou une opportunité se présente, et pouvoir passer d’un domaine à l’autre est très utile. J’ai aussi réalisé que l’inspiration créative ne me vient pas toujours de la même manière : parfois c’est une image, une mélodie, une phrase… C’est important d’avoir une palette d’outils pour concrétiser une idée et lui donner vie au mieux. Pour la traduire du monde des idées au monde réel.
En plus de travailler sur le film, vous êtes également assistante réalisatrice sur « Dear Mom ». Comment votre perspective change-t-elle lorsque vous vous éloignez du plateau et que vous observez d’aussi près le travail des autres actrices ?
En tant que metteur en scène, le travail est bien plus cérébral que sur scène. Bien sûr, il y a une logique ; il ne s’agit pas simplement d’arriver sur scène et de se laisser porter. Mais lorsqu’on met en scène, on évalue ce que les actrices proposent avec un regard plus critique. C’est seulement ainsi qu’on peut comprendre ce qui doit être ajusté dans cette proposition et trouver des moyens de les aider à atteindre l’essence même de la scène. C’était passionnant de suivre le processus de Nívea et Regiane… il y a des choses qu’on n’apprend qu’en observant les autres.
Votre nouveau court métrage, « La magie mystérieuse de la maternité », explore également les conflits entre fille, mère et grand-mère. Comment les thèmes de la mémoire, des générations et de l’affection, si présents dans votre œuvre, continuent-ils d’imprégner vos créations ?
Lorsque j’ai commencé à écrire ce court-métrage, je souhaitais explorer la dimension émotionnelle cachée d’une mère et de sa fille à deux moments différents de leur vie : l’enfance et l’âge adulte. En écoutant les récits de ma famille, j’ai réalisé qu’un grand silence entoure les aspects les plus difficiles de la maternité. Au cinéma, on parle beaucoup d’amour, mais rarement de culpabilité, de peur, de colère ou de dépression. Je me suis inspirée de certains de ces témoignages pour concevoir ce court-métrage, afin d’aborder les souffrances longtemps ignorées de ces deux mères et le fossé générationnel, émotionnel et psychologique qui les sépare, et ainsi explorer pleinement cette relation.
Vous dites que certaines choses vous manquent avant même qu’elles ne disparaissent. C’est une expression très belle et forte. Comment ce rapport à la nostalgie influence-t-il votre façon de jouer, d’écrire et de percevoir le monde ?
Je cherche la beauté en toute chose et je vois mon passage dans le monde comme un beau souvenir. Par exemple, lorsque je passe du temps avec mes collègues, ou un après-midi à la plage avec des amis, ou que je termine un excellent livre, je pense toujours à ce que ressentira l’Isabela du futur en repensant à cette journée. Parfois, je me demande si c’est sain ! (rires) Je veux immortaliser ce que je ressens, vois et imagine, car je sais que ces moments ne reviendront pas. Tout change sans cesse et je ressens le changement très profondément. Je veux saisir la beauté et la tragédie du présent, car demain, tout pourrait être différent.
À l’heure où vous partagez également des réflexions sur le temps, la présence et la création sur YouTube, sur quoi avez-vous le plus cherché à vous préserver en vous-même, en tant qu’artiste et en tant que personne ?
J’essaie désespérément de préserver mon temps loin des écrans. C’est un combat quotidien : même si une grande partie de ma vie se déroule en ligne, je pense que les réseaux sociaux m’ont déjà volé bien assez de temps. Il y a un fossé entre la personne que je voudrais être et celle que je suis, et je me sens moins moi-même quand je passe mes journées à consommer du contenu. Trouver l’équilibre entre consommation et création est difficile pour moi, mais je crois que me concentrer sur la création m’apportera plus de satisfaction et de bonheur.
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