Dans son premier album studio, IARAH dévoile une facette méconnue. Dans « Estilhaços » (Éclats), l’auteure-compositrice-interprète transforme des expériences marquées par le deuil, les relations toxiques, l’anxiété, la grossophobie et les troubles alimentaires en une œuvre profondément autobiographique, où chaque chanson représente un fragment de son parcours. Dans une interview, l’artiste évoque le processus de réexploration de souvenirs douloureux pour la création de l’album, l’importance de la musique comme outil de guérison, son désir de soutenir les personnes confrontées à des difficultés similaires et son projet d’étendre cet univers avec de nouveaux clips.
« Estilhaços » se présente comme un album conceptuel et autobiographique, où chaque morceau fonctionne comme un fragment de votre histoire. À quel moment avez-vous réalisé que ces fragments pouvaient former un récit musical ?
À partir de la troisième chanson que j’ai écrite, j’ai commencé à repenser à d’autres brouillons de paroles et j’ai réalisé qu’ils évoquaient tous quelque chose de très profond qui m’avait profondément marquée. C’étaient des thèmes douloureux, des séquelles de mon enfance qui m’avaient façonnée. Quand j’en ai pris conscience, j’en ai parlé à ma mère, à qui je montrais toujours mes textes en premier, et elle m’a dit que chacun d’eux semblait être un fragment de mon identité. En y réfléchissant encore, j’ai trouvé le nom « Estilhaços » (Éclats), car il évoque l’image du verre brisé en mille morceaux, qui blesse au moindre contact. Pendant longtemps, j’ai été comme ça, sur la défensive, craignant d’être encore plus blessée. J’ai dû, au prix de beaucoup d’efforts, me reconstruire, et c’est pourquoi j’ai choisi le nom « Estilhaços » (Éclats) : j’ai dû rassembler chaque petit morceau de ce qui m’avait fait souffrir pour redevenir entière, malgré les cicatrices qui resteront à jamais.
Le titre de l’album évoque l’idée de quelque chose de brisé, mais dont les fragments continuent de raconter une histoire. Qu’avez-vous découvert sur vous-même en revisitant ces « éclats » sous forme de chanson ?
J’ai découvert que les gens blessent, souvent par plaisir, pour humilier. J’ai découvert que la confiance est fragile ; une fois perdue, elle est perdue à jamais. J’ai fait de nombreuses découvertes, notamment celle d’une force insoupçonnée en moi. Je me suis toujours perçue comme fragile, mais je suis toujours tombée et je me suis toujours relevée, et j’ai réalisé ma force à travers tout ce que j’ai vécu. Ma génération ressent tout intensément et a souvent du mal à gérer et à aller de l’avant, contrairement à moi. C’est pourquoi je me sens souvent différente, même en avance sur mon âge, car la souffrance m’a rendue plus mature. Dire que revisiter ces douleurs a été facile serait mentir ; c’était extrêmement douloureux. J’ai souvent déchiré des paroles, tout recommencé à zéro. Trouver les mots pour décrire tant de douleur, tant de souffrance, était complexe, mais au final, ce processus a été un immense soulagement.
Vous mentionnez avoir souvent été jugée ou mal comprise en raison de votre attitude plutôt réservée. Comment cet album vous aide-t-il à révéler l’IARAH qui se cache derrière cette image de force ?
Je suis très réservée, et j’ai tellement subi les jugements au fil des ans que j’ai perdu la force d’expliquer sans cesse que je n’étais pas comme on le disait. J’aurais dû sans cesse justifier mes actes, et je n’étais pas prête à l’époque. Écrire ces chansons et les partager avec le monde a été la meilleure thérapie que je pouvais entreprendre, et aussi le meilleur moyen de montrer aux gens, surtout à ceux qui m’ont toujours jugée, que derrière cette image de force se cache une Iarah qui a beaucoup souffert, et que si je suis comme je suis aujourd’hui, c’est pour me protéger et me défendre contre ceux qui m’ont fait du mal, car ils sont nombreux à se déguiser en agneaux. On ne perçoit pas la malice au premier abord, mais elle est bien là, et aujourd’hui, je sais parfaitement la reconnaître et m’en protéger.
« Trauma » évoque à nouveau la douleur de la séparation de ses parents et l’absence de son père dans sa relation avec elle. Comment a-t-elle vécu la transformation d’une blessure aussi ancienne et familière en une chanson ouverte au public ?
Honnêtement, c’est la dernière que j’ai terminée ; c’était la deuxième que j’ai écrite il y a des années, mais j’ai eu beaucoup de mal à la finaliser. Tout ce que j’écrivais me semblait insuffisant et insupportable, vous voyez ? J’avais toujours l’impression qu’il manquait quelque chose – une émotion, un mot – ou parfois les mots étaient trop forts et chargés de ressentiment. Vers l’âge de 12 ou 13 ans, j’ai commencé à écrire des chansons en anglais et j’en ai sorti deux. « Trauma » existait déjà à ce moment-là, et le fait de la retravailler en portugais, dans ma langue, en sachant que tout le monde la comprendrait, était aussi très courageux. Aujourd’hui, j’ai une meilleure relation avec mon père, et l’écriture de cette chanson m’a beaucoup aidée dans ce processus. Elle m’a permis de comprendre qu’il venait d’une famille qui n’a jamais reconnu sa souffrance, et qu’il ne savait pas non plus comment reconnaître la mienne. C’est de cela qu’il s’agit : parfois, les membres de notre famille blessent les autres parce qu’ils ont souffert, et j’ai décidé de briser ce cycle, aussi difficile que cela ait été.
Dans « Acidity », vous abordez avec beaucoup de courage l’anxiété, les troubles alimentaires, la dépendance alimentaire et la grossophobie. À quel point est-il important d’aborder ces problèmes sans minimiser la souffrance qu’ils engendrent ?
Parce que tout le monde le fait déjà constamment, on dénigre les gens, on juge ceux qui sont en surpoids. J’en ai tellement entendu parler, et jamais avec le sérieux et la compassion nécessaires. Les personnes en surpoids sont traitées de paresseuses, de gloutonnes… Quand j’étais petite, j’étais très maigre, et ma famille faisait pression sur ma mère pour qu’elle prenne du poids afin d’être en bonne santé. Ma mère m’a emmenée chez le pédiatre à l’époque, mais personne ne croyait que j’étais en bonne santé. À cause de toutes ces interférences, ma mère essayait de bien faire, mais quand j’étais chez mes grands-parents, par exemple, on m’encourageait toujours à manger beaucoup de malbouffe. Voilà un point. Mais vers l’âge de 5 ans, je suis tombée malade et j’ai découvert que j’avais de l’asthme. À l’époque, je travaillais dans la publicité, et comme je prenais des corticostéroïdes, j’ai commencé à prendre du poids et à avoir beaucoup d’œdèmes. J’ai aussi commencé à manger davantage car j’avais constamment faim à cause de certains médicaments. Ma mère m’a inscrite à la natation et je faisais aussi du taekwondo, mais nous avons eu de gros problèmes financiers et j’ai dû arrêter. Tout cela s’est passé à peu près au moment où mes parents se sont séparés ; ils se disputaient beaucoup et c’était insupportable pour moi, alors je me suis réfugiée dans la nourriture. À l’époque, j’avais beaucoup d’activités et je faisais du théâtre, que j’adorais et dans lequel j’étais très douée, vous savez ? Sans fausse modestie, j’adorais jouer la comédie, mais avec le temps, j’ai perdu le plaisir d’être là parce que toutes les filles de mon âge étaient très minces, et à chaque audition, je n’étais pas prise. J’entendais toujours dire que j’étais trop « grosse », et je savais exactement ce que cela signifiait. En grandissant, j’ai compris que pour avoir des opportunités, je devais perdre du poids parce qu’on en parlait ouvertement aux auditions, et j’ai commencé à ne plus manger. Je ne mangeais littéralement plus rien, et à l’époque, je n’étais même pas si grosse, mais je me voyais énorme, je n’avais pas de petit ami comme mes amies, et je me sentais mal. J’ai même tenté de mettre fin à mes jours une fois, car tout était devenu insupportable. C’est à ce moment-là que mes parents ont commencé à se rapprocher de moi pour m’aider. Parler de grossophobie et de troubles alimentaires est donc essentiel, car je suis constamment au régime pour ma santé, et malgré cela, j’entends encore des remarques sur mon surpoids, comme si je l’ignorais ou que je n’avais pas de miroir chez moi. Mais les gens disent cela simplement pour le plaisir de blesser, d’humilier, sans se soucier de la souffrance de l’autre. Sans chercher à comprendre comment la personne en est arrivée là, que ce soit à cause de problèmes de santé ou d’autres raisons. Ensuite, ils parlent de santé mentale comme si cela les concernait vraiment. Les troubles alimentaires vont bien au-delà ; je pourrais en parler pendant des heures, mais pour résumer, ce n’est jamais un manque de volonté, de courage ou de paresse, et les gens doivent apprendre à respecter le fait que c’est à cause du jugement des autres que je souffre d’anxiété et de dépression, et si je n’avais pas reçu autant d’amour, de conversations et de soutien de ma mère, je ne serais certainement pas là aujourd’hui.
L’album explore les relations toxiques, le deuil, le harcèlement, l’amour non partagé et la déception, mais il aborde aussi les thèmes de la guérison et de l’acceptation. Comment trouver le juste équilibre entre exposer la souffrance et offrir un refuge à l’auditeur ?
Je sais que beaucoup de gens vivent ou ont vécu ce que j’ai vécu. Au fil de mes sorties, j’ai reçu de nombreux messages de personnes racontant leur histoire, et au final, c’est de cela qu’il s’agit : se libérer de ses émotions, dire : « Écoute, je comprends ta douleur, tu n’es pas seul(e). » Je crois que c’est là le pouvoir de la musique. J’ai cherché la guérison en écrivant sur tous ces thèmes, et j’espère aussi apporter du réconfort à ceux qui m’écoutent. Dès que j’en ai l’occasion, dès que j’ai le temps, j’essaie de répondre à ceux qui m’écrivent, car quand j’en avais le plus besoin, beaucoup n’ont pas compris et m’ont tourné le dos. J’espère que ma musique pourra aider le plus grand nombre de personnes possible, afin que, même sans me connaître personnellement, ils sachent que je comprends et respecte chaque personne telle qu’elle est, avec tout son vécu, pour qu’ils se sentent compris et soutenus à travers ma musique et mes expériences. À l’heure de la musique générée par l’IA, je pense qu’ouvrir ma vie de cette manière est un acte de résistance ; c’est reconnaître que notre force pour surmonter tant d’épreuves réside en nous-mêmes. Il s’agit de savoir s’affirmer et énoncer clairement ses limites.
Les arrangements cherchent à unir douceur, mélancolie et puissance instrumentale pour traduire la profondeur de ces expériences. Comment votre groupe a-t-il contribué à transformer des souvenirs douloureux en une musique à la fois réconfortante et chaleureuse ?
Lorsque j’ai composé les chansons, mon groupe n’était pas encore au complet, ils n’ont donc pas participé. Tout le travail instrumental a été réalisé par mon producteur, Maurício Hoffman de One Produtora, avec moi lors des enregistrements. Nous discutions en amont de ce que je souhaitais pour chaque morceau, et au moment d’enregistrer, tout s’est déroulé très naturellement.
Vous livrez « Fragments » avec un mélange d’anxiété et de soulagement, comme si vous offriez bien plus qu’un simple album : un véritable refuge. Quel message souhaitez-vous transmettre à celles et ceux qui se sentent brisés, jugés ou seuls ?
Qu’ils ne sont pas seuls, que beaucoup de gens vivent la même chose et que, malgré la douleur et la difficulté, il est possible d’aller de l’avant, car la vie est bien plus que tout ce qui nous fait souffrir ; il ne faut jamais abandonner, il faut être résilient et se battre, et ne pas se laisser abattre par les critiques de personnes malveillantes.
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