L’acteur Guilherme Rodio fait ses débuts dans la série docu-fiction « Pico dos Marins : L’affaire du scout Marco Aurélio », disponible sur Globoplay à partir du 12 mai. Cette production revient sur l’une des disparitions les plus emblématiques du pays. Interprétant le chef scout, l’artiste participe à un projet mêlant enquête, mémoire et impact social. Dans une interview, Rodio évoque le défi que représente l’adaptation d’une histoire vraie, la responsabilité que cela implique et ce moment charnière dans sa carrière artistique.
Dans « Pico dos Marins : L’affaire du scout Marco Aurélio », vous incarnez un personnage plongé dans une histoire vraie restée irrésolue pendant 40 ans. Qu’avez-vous ressenti, émotionnellement, en participant à un projet empreint d’autant de douleur, de souvenirs et de responsabilité ?
Avant d’être invité à incarner le chef Juan, j’avais déjà été profondément marqué par le podcast. Une histoire de disparition est toujours très dramatique car elle plonge les personnes impliquées dans une sorte de suspense, une attente émouvante d’un dénouement. Mon défi était de tenter de comprendre l’être humain derrière ses décisions et de les justifier intérieurement, sans le juger à travers le prisme de quelqu’un qui connaît déjà la suite. J’ai essayé de retrouver le Juan de 1986, ce chef scout énergique, passionné et respecté. Je ressens également que le tournage à Pico dos Marins, avec toute la mystique et la grandeur du lieu, a donné à toute l’équipe et à moi-même le sentiment d’être au cœur d’une histoire vivante, d’avoir la permission d’y participer et d’y contribuer.
Vous avez dit que la création de ce personnage avait été un « tournant » dans votre vision du métier. Qu’est-ce que cette expérience vous a permis de mieux comprendre concernant l’art et sa fonction sociale ?
Que ce soit dans des projets plus commerciaux ou plus personnels, je m’efforce toujours de proposer des performances qui suscitent la réflexion, qui dépassent les apparences, qui divertissent. Dans le cas du chef Juan, parce qu’il s’agit d’une affaire réelle et non résolue, j’ai ressenti une dimension différente, une sorte de lien direct entre l’œuvre et son impact sur la réalité objective. Qui sait, en regardant la série, quelqu’un pourrait prendre la parole, une vérité cachée pourrait être révélée. Sur le plateau, avec l’équipe technique et Marcelo, le réalisateur de la série, on avait le sentiment d’être investis d’une mission : utiliser nos talents de conteurs pour reconstituer cette histoire vieille de quarante ans et en trouver le dénouement.
En incarnant Juan, le chef scout, dans un récit inspiré d’un cas aussi emblématique, quelles précautions avez-vous prises pour vous assurer que le personnage n’était pas simplement une représentation dramatique, mais quelqu’un d’une vérité humaine ?
J’ai beaucoup parlé de Juan avec Marcelo pendant la préproduction et les répétitions. Nous avons également travaillé avec deux recruteurs qui nous ont beaucoup appris sur les valeurs, les comportements et les codes de ce groupe très particulier.
Étant donné qu’il est un personnage central de l’histoire, mon objectif a toujours été de comprendre son mode de pensée, la manière dont il prenait ses décisions et comment il résistait aux pressions qu’il subissait. Des personnes qui connaissaient Juan personnellement ont fourni des détails et des informations précieux, notamment concernant son comportement, certaines de ses manières et leurs propres ressentis en sa présence. L’essentiel était de cerner ses motivations et ses impulsions sans tomber dans le piège de le caricaturer en héros ou en méchant.
Votre carrière a embrassé la télévision, le streaming, le théâtre, les courts métrages que vous réalisez vous-même, et maintenant aussi des projets où vous écrivez et produisez. Comment toutes ces expériences ont-elles façonné l’artiste que vous êtes aujourd’hui ?
Ce qui me motive, même avant d’être acteur, depuis l’adolescence, ce sont les belles histoires et les beaux personnages. Quand on me propose un projet, je m’investis corps et âme dans une histoire créée par quelqu’un d’autre. Petit à petit, j’ai découvert que je pouvais faire l’inverse : à partir d’un personnage que j’imaginais et créais avec passion, je pouvais raconter une histoire, créer un récit, un univers. C’est ce que j’ai fait dans le court-métrage « A Volta Para Casa » (Le Retour à la maison), où je joue avec Lima Duarte et qui est disponible sur YouTube, et actuellement dans deux autres courts-métrages et un long-métrage en cours de production.
Il y a quelque chose de très beau dans votre façon de parler du cinéma comme d’un travail collaboratif, presque d’une machine à rêves humaine. D’où vous vient cette fascination pour le plateau et le processus collectif de création audiovisuelle ?
Je crois que c’était vers 2015, lors de mon premier travail sur une grosse production audiovisuelle, un autre docu-fiction pour History Channel intitulé « Géants du Brésil ». J’ai été surprise et ravie de voir comment une équipe de plus de 100 personnes mène un projet à bien, chacun respectant l’espace des autres et faisant de son mieux pour que ses collègues puissent en faire autant. Voir une équipe technique, des acteurs, des techniciens, tous travaillant ensemble, c’est magnifique. J’ai été conquise.
Vous avez également un lien très fort avec la construction de personnages complexes, influencé par l’étude de la technique de Stella Adler et votre collaboration avec Milton Justice. Comment cette immersion plus profonde dans le métier transforme-t-elle votre style de jeu ?
C’est ma passion. Me transformer physiquement et émotionnellement en un être humain complexe, différent de moi-même. Stella Adler était une grande professeure d’art dramatique qui pensait que l’acteur devait s’effacer pour laisser émerger l’être humain. Avant d’étudier et d’intégrer sa méthode, j’avais une relation intuitive avec mon métier, mais grâce à cette technique, j’ai pu approfondir considérablement la création de mes personnages.
Outre votre métier d’acteur, vous écrivez, produisez et vous vous préparez actuellement à donner des cours d’art dramatique. À quel moment est né ce désir de partager votre expérience avec d’autres acteurs ?
Depuis mon retour au Brésil, les bras chargés de carnets de notes, j’imaginais pouvoir un jour partager ce savoir. Pendant la pandémie, entre 2020 et 2021, j’ai élaboré une formation que j’ai commencé à dispenser ponctuellement dans des lieux comme B_arco, CPT, et en autoformation sur des plateformes comme Zoom. Depuis, plusieurs acteurs m’ont contacté pour des formations et un accompagnement personnalisés.
Vous avez dit aimer raconter des histoires de personnages ordinaires confrontés à des dilemmes épiques. Qu’est-ce qui, dans ces conflits silencieux et profondément humains, vous attire tant en tant qu’artiste et créateur ?
Je crois que nous sommes des micro-univers foisonnants de contradictions et de paradoxes, et que nos mondes individuels se heurtent à ceux des autres à travers les relations que nous tissons. Ma quête, en tant qu’acteur et conteur, est d’expérimenter et d’exprimer cette complexité par le biais des comportements, des détails non verbaux et des nuances subtiles. Je souhaite me connecter à la diversité de l’expérience humaine afin de la restituer au public, en suscitant la réflexion et l’empathie.
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