Entre les opportunités offertes par une grande métropole et les inégalités qui font partie du quotidien, Zimbra a puisé l’inspiration pour explorer une nouvelle facette de sa musique. Prévu pour le 28 août, « Animal Ferido » (Animal blessé) est né du vécu du chanteur Bola après son installation à São Paulo et propose un son rock brut et direct, reflet des contrastes d’une ville à la fois fascinante et troublante. Dans une interview, le groupe revient sur sa décision d’aborder plus ouvertement un problème social, sur le soin apporté à ne pas banaliser les inégalités environnantes et sur cette nouvelle phase créative où il prend davantage part à sa propre production musicale.
« Animal Ferido » (Animal blessé) est né des premières impressions de Bola à son arrivée à São Paulo, un mélange d’enchantement, de malaise et de découverte. À quel moment cette expérience urbaine a-t-elle cessé d’être une simple expérience personnelle pour devenir de la musique ?
Je crois que chaque expérience que je vis porte en elle le potentiel de devenir une chanson, dès la première seconde, car c’est ainsi que je conçois la vie. Il y a des choses que je peux et veux traduire sur le champ, dans ce format précis, et d’autres qui mûrissent au fil des années. « Animal Ferido » est née d’une inspiration soudaine, sans aucune autorisation.
La chanson évoque les contrastes d’une grande métropole, où des réalités très différentes peuvent coexister dans une même rue. Qu’est-ce qui vous a le plus marqué dans ce choc entre pluralité, inégalité et routine ?
Je crois que c’est précisément cela : le fait que nous vivions et voyions tant de bien et de mal en égale mesure, simultanément, constamment, et que nous tombions souvent dans le piège de la normalisation simplement parce qu’elle se répète des milliers de fois. Je m’efforce constamment de ne pas considérer cette inégalité comme normale et de profiter de la pluralité qu’offre la ville.
Vous mentionnez que la musique découle aussi d’un refus de normaliser certains contrastes négatifs de la ville. Comment peut-on conserver un regard sensible sur des problèmes que le quotidien s’obstine à intégrer au paysage ?
C’est difficile, je ne sais même pas exactement comment m’y prendre, mais je sais que j’ai des convictions sur ce qui est juste et ce qui est injuste, et j’essaie de maintenir ce principe au quotidien pour ne pas tomber dans le piège de considérer soudainement ce genre de choses comme normales. C’est difficile car la répétition de ces scènes est brutale, mais je considère qu’il est nécessaire pour moi de toujours me contrôler afin de ne pas accepter cela comme une fatalité.
« Animal Ferido » semble exprimer un sentiment d’insignifiance face à la ville, mais aussi une quête constante d’occasions d’être heureux. Comment cette dualité se manifeste-t-elle dans votre expérience de São Paulo ?
Je crois que lorsqu’on arrive dans une grande métropole, on perçoit bien plus facilement, dans notre quotidien, la petitesse de notre existence et la fragilité de la vie. On quitte notre bulle de « petite ville » pour entrer dans un univers radicalement différent. Ici, tout est beaucoup plus intense, pour le meilleur et pour le pire. C’est à la fois épuisant et chaotique, mais aussi riche et exaltant. Notre petitesse se révèle pleinement lorsqu’elle se heurte à cette profusion d’événements quotidiens qui s’imposent sans prévenir.
Musicalement, le groupe décrit le morceau comme du rock brut et direct, à l’image de son message. Pourquoi cette simplicité sonore était-elle la manière la plus authentique de raconter cette histoire ?
Je pense tout d’abord que, compte tenu de la composition elle-même, il était tout à fait naturel que la musique soit ainsi, et deuxièmement, je pense qu’il était inévitable que la partie instrumentale suive l’idée brute et directe des paroles ; la musique se déploie et ce qui se passe, c’est ce message très brut et direct.
Zimbra a toujours exprimé sa vision du monde à travers ses chansons, mais aborde désormais plus explicitement une problématique sociale et urbaine. Qu’est-ce qui a changé en interne pour que ce thème prenne une telle importance ?
Je pense qu’en tant que compositeur, les changements survenus dans ma vie et mon quotidien m’ont inévitablement amené à m’ouvrir davantage à des sujets auxquels je n’étais pas aussi exposé lorsque je vivais en dehors de São Paulo. Et en tant que groupe, il nous paraît presque naturel d’aborder certaines problématiques avec l’âge et l’évolution de notre vision du monde.
Après cinq ans de contrat avec une maison de disques, le groupe a pris en charge la production du morceau avec Bruno Pelloni et André Calvão. Comment cette liberté créative a-t-elle influencé le son et l’intention d’« Animal Ferido » ?
Passer cinq ans chez Midas Music a été une expérience formidable et enrichissante. Nous avons beaucoup appris de nos collaborateurs, et c’est aussi un plaisir de nous lancer à nouveau le défi de produire nos propres morceaux. Avant de rejoindre le label, Zimbra avait déjà trois albums et plusieurs singles/EP à son actif, toujours produits en collaboration avec d’autres producteurs. Chez Midas, c’était pareil : nous étions impliqués dans tous les aspects de notre travail. La différence, c’est que nous avons désormais le contrôle total. André et Bruno ont toujours été des personnes qui, de près ou de loin, ont participé à de nombreux projets depuis les débuts du groupe. C’est donc très facile et agréable de retravailler ensemble. Nous avons une excellente entente depuis des années, ce qui facilite grandement l’enregistrement et la production.
La chanson invite l’auditeur à réfléchir à ce que nous choisissons de voir et à ce que nous nous obstinons à normaliser. Après l’écoute d’« Animal Ferido », quel genre de malaise ou de prise de conscience souhaiteriez-vous susciter chez les gens ?
Je crois qu’en fin de compte, mon souhait avec cette chanson est que chacun s’efforce de rester vigilant et attentif à ses propres comportements afin de ne jamais tomber dans le piège quotidien de la banalisation de choses comme les inégalités sociales et notre perception des autres. C’est difficile, car la vie nous submerge et, la plupart du temps, nous ne réfléchissons même plus vraiment ; nous sommes simplement là, à faire ce qu’il faut pour survivre. Et je pense que cette chanson est née avant tout pour que je me souvienne de toujours rester vigilant. Et, en allant dans le monde, mon souhait est que ce rappel reste gravé dans l’esprit de ceux qui l’écoutent.
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