Dans Chronic Collateral Noise, le musicien et compositeur Mateus Cursino, créateur du projet Capim Cósmico, transforme une période marquée par un diagnostic de diabète de type 2, une fragilité émotionnelle et le besoin d’un nouveau départ en une œuvre brute et viscérale. Prévu pour le 24 juillet, l’album oscille entre psychédélisme et rock alternatif, guidé par une liberté créative et une esthétique DIY. Dans une interview, l’artiste évoque le processus intense d’enregistrement de la quasi-totalité des instruments, le rôle de la musique dans le traitement des moments difficiles et la fin d’un cycle qui ouvre de nouvelles perspectives dans sa carrière.
« Chronic Collateral Noise » est né d’un moment très délicat de votre vie, après votre diagnostic de diabète de type 2. À quel moment avez-vous réalisé que cette expérience devait être transformée en musique ?
Dès l’annonce du diagnostic, j’ai été bouleversée d’apprendre que j’étais atteinte d’une maladie chronique. Cela a radicalement changé ma façon d’aborder la vie, donnant une importance nouvelle à ce qui me tenait vraiment à cœur. J’étais dans un autre groupe, puis je l’ai quitté pour me consacrer pleinement à mon projet et à la création de l’album.
Vous décrivez le début du processus comme une sorte d’explosion en studio, presque un besoin physique de vous exprimer. Qu’avez-vous ressenti en canalisant votre colère, votre peur et votre agitation dans les instruments ?
Je le décrirais comme une explosion créative personnelle qui, apparemment, nécessitait un déclencheur. Souvent, ce déclencheur est l’amour, une histoire d’amour, ou même une agréable soirée entre amis. Cependant, dans le cas de l’album, il s’agissait de la découverte de la maladie.
L’album possède un son brut et psychédélique, imprégné de l’esprit punk DIY. Pourquoi était-il pertinent que cette œuvre porte également les marques de ses limites et de l’urgence du processus ?
Toute ma formation musicale est autodidacte. Je n’ai jamais étudié la musique ; je compose et joue intuitivement. Mes premières grandes influences rock ont été des groupes comme The Clash et les Ramones. Progressivement, je me suis intéressé à d’autres styles, principalement au rock psychédélique, en explorant la discographie d’Os Mutantes. Ces deux aspects sont très présents dans le son de l’album. Je pense que ma façon de chanter et de composer relève davantage du rock psychédélique, tandis que mon approche brute du changement d’instruments est plus proche du punk rock.
Nombre de morceaux sont nés sans formule préétablie, à partir de lignes de basse, de percussions ou d’idées spontanées. Que révèle cette liberté créative sur Capim Cósmico à ce stade de leur parcours ?
L’enregistrement de cet album a été une expérience vraiment spéciale. Bien sûr, certaines idées ont mis plus de temps à mûrir, mais le processus d’enregistrement complet a duré environ deux semaines. Je m’installais à la batterie, je lançais le métronome et je commençais à jouer. Ainsi, la piste de base était déjà prête. Je faisais la même chose avec la basse, et ainsi de suite.
Bien que l’album puise son inspiration dans une période sombre, il aborde également la fragilité, la santé mentale, la santé physique et l’acceptation. Quel genre de conversation souhaitez-vous entamer avec le public à travers ces chansons ?
Nombre de mes sentiments font partie du douloureux processus d’être humain. Je pense qu’il s’agit de problèmes courants et partagés. Dépression, anxiété, crises de panique : tous ces troubles sont liés à notre mode de vie actuel, presque contre nature. Notre cerveau a été préparé pendant des siècles à la chasse et à la cueillette, et non à vivre dans un système capitaliste dépendant qui détruit la nature et modifie notre rapport à elle.
Vous dites que l’art était le meilleur moyen que vous ayez trouvé pour vous libérer de certaines pensées. Après l’enregistrement de cet album, avez-vous ressenti un changement intérieur ou un apaisement ?
Oui, absolument. Le diabète est presque un lointain souvenir. Bien sûr, la thérapie et d’autres traitements ont été nécessaires, mais la musique m’a beaucoup aidée. Elle m’a toujours soutenue dans les moments de solitude ou les périodes difficiles.
« Chronic Collateral Noise » marque également la fin d’un cycle, après la sortie de quatre singles. Quel est l’héritage que vous laissez derrière vous avec cet album, et qu’espérez-vous explorer dans la prochaine étape ?
Ce que j’ai ressenti à ce moment-là appartient au passé. Aujourd’hui, j’ai de nouvelles idées et une inspiration bien plus positive pour composer différemment, sur des thèmes variés. D’ailleurs, j’ai déjà au moins un EP prêt à être enregistré.
Entre distorsion, mélancolie, lourdeur et quête d’apaisement, l’album semble émerger du chaos tout en esquissant la possibilité d’un avenir meilleur. Quel sentiment souhaiteriez-vous que l’auditeur retienne après l’écoute de l’album en entier ?
J’espère qu’après avoir écouté l’album en entier, vous aurez le sentiment qu’il est possible de surmonter le chaos du quotidien. Pour moi, si quelqu’un arrive à l’écouter jusqu’au bout, ce sera déjà une grande réussite. Cependant, aujourd’hui, je n’attends plus rien de la réaction du public. Après avoir été si longtemps un artiste indépendant, surtout venant d’une petite ville de seulement 20 000 habitants où la musique originale ne bénéficie d’aucun soutien, je fais les choses à ma façon, sans rien attendre de personne.
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