Nouvellement ajouté au catalogue Globoplay, CIC – Central de Inteligência Cearense met en scène l’actrice Alana Ferri dans le rôle de Mikaela, une agente secrète qui allie talent dans les scènes d’action, humour et intelligence, dans un scénario réalisé par Halder Gomes. Pour construire ce personnage, l’actrice s’est plongée dans une préparation intense comprenant un entraînement physique et le perfectionnement de son accent argentin, renforçant ainsi son engagement pour l’authenticité à l’écran. Dans une interview, Alana évoque les défis du film, sa recherche de personnages féminins plus complexes, l’équilibre entre sa carrière artistique et son activité d’entrepreneuse destinée à un public féminin, ainsi que les prochaines étapes d’un parcours marqué par la créativité, tant à l’écran que dans la vie.
Mikaela, dans « CIC – Central de Inteligência Cearense », est une agente secrète qui combat, danse le tango, entretient des déguisements et navigue avec aisance entre action et humour. Qu’est-ce qui vous a le plus captivé dans ce mélange de force, d’intelligence et de comédie chez ce personnage ?
Ce qui me fascine le plus, c’est un aspect de ma vie personnelle. Mikaela peut être forte, intelligente, courageuse, et en même temps, pleine d’humour et de légèreté. Comme elle, je peux être femme d’affaires, entrepreneuse et actrice, et travailler dans différents domaines sans avoir à en choisir un seul.
Vous avez mentionné vouloir dépasser les stéréotypes traditionnellement associés aux personnages féminins dans les films d’action. Quel genre de femme vouliez-vous incarner à travers Mikaela ?
Une femme qui ne se tait pas, qui se bat pour ce qu’elle veut et ce en quoi elle croit. Une princesse qui n’a pas besoin d’être sauvée. J’aime insister sur cette idée d’embrasser tout, sans avoir à choisir entre une chose et une autre. Mikaela possède certes des caractéristiques traditionnellement associées aux personnages féminins de films d’action, comme la sensualité et le magnétisme, mais sans pour autant se réduire à un simple accessoire, un objet de désir romantique ou sexuel. Elle ne se définit pas ainsi. C’est une femme qui se sauve elle-même, qui sauve les autres et qui agit pour elle-même.
Se préparer à l’accent argentin semble avoir été un véritable travail d’introspection : conversations, voyages, observation et de nombreuses heures de séries télévisées. Comment cette immersion dans la langue vous a-t-elle aidé à trouver le personnage de l’intérieur ?
Apprendre une nouvelle langue offre la possibilité de découvrir d’autres modes de communication, ce qui contribue à forger une identité, même sur le plan personnel. Sur le plan professionnel, travailler dans une autre langue crée une distance par rapport à notre façon habituelle de communiquer dans notre langue maternelle. Pour moi, cela s’est révélé être un outil créatif et a joué un rôle essentiel dans la construction de mon personnage.
L’accent était si convaincant que certaines répliques ont dû être redoublées pour faciliter la compréhension du public. Comment a-t-on géré ce détail curieux d’une préparation qui avait « trop bien fonctionné » ?
C’était un défi car c’était un résultat pour lequel j’avais travaillé très dur. Je voulais que les gens regardent le film sans savoir si j’étais brésilien ou argentin, et c’est exactement ce qui s’est passé, même dans les scènes redoublées.
Pour le doublage, j’ai conservé l’accent argentin même en portugais afin d’assurer une cohérence avec les scènes. Les retours ont été très positifs, mais reprendre ce travail et réaliser cette adaptation a représenté un véritable défi.
Bref, ça fait partie du processus. Il faut être prêt à gérer ce genre de situations. C’était ma première expérience de doublage, et j’ai essayé de rester au plus près de l’enregistrement original. J’ai redoublé des scènes de combat, ce qui impliquait aussi un travail sur le langage corporel, la respiration et le jeu d’acteur, pour que tout sonne naturel, crédible et en harmonie avec les images.
Mikaela vous a également initié au taekwondo, une pratique que vous comptez poursuivre jusqu’à l’obtention de votre ceinture noire. Qu’avez-vous retiré de cet entraînement physique, au-delà du tournage ?
J’étais déjà bien préparé physiquement avant le film, et cela a été un facteur déterminant dans ma maîtrise du personnage, grâce à une meilleure conscience corporelle et une plus grande mobilité. Mais la préparation spécifique pour les scènes de combat m’a surtout donné une immense envie de tourner davantage de films d’action. J’ai vraiment adoré l’entraînement, les scènes de combat et cette expérience. C’est ce qui m’a le plus marqué.
En dehors des plateaux de tournage, vous avez créé le Vulva Feminist Club, un club comprenant une auberge de jeunesse et une agence de voyages exclusivement réservées aux femmes. À quel moment de votre parcours artistique et personnel ce besoin de créer des espaces sûrs s’est-il fait sentir ?
Dans le monde actuel, il est essentiel que les espaces sûrs pour les femmes soient respectés. Je suis très heureuse de faciliter l’accès à des lieux de rêve pour tant de femmes, qu’il s’agisse de leur premier voyage en solo, de l’apprentissage d’un nouveau sport ou de la visite de ces lieux.
J’ai toujours eu envie d’entreprendre, mais pas forcément dans ce secteur. Tout s’est fait très naturellement. D’abord l’auberge de jeunesse, puis l’agence, et le projet a pris de l’ampleur. Aujourd’hui, avec le recul, je vois que tout cela était logique.
Vous parlez de la nécessité pour les femmes d’« assurer la sécurité » que l’on cherche si souvent à leur enlever. Comment l’entrepreneuriat est-il devenu, pour vous, une forme de liberté, de création et aussi de résistance ?
J’associe véritablement ces trois mots à l’entrepreneuriat. La liberté découle de la sécurité financière que j’ai bâtie grâce à mes entreprises, ce qui me permet de continuer à investir dans ma carrière d’acteur.
La créativité est omniprésente tout au long du processus. De l’idée commerciale initiale au développement de l’identité visuelle, en passant par la marque, la rénovation de l’auberge, l’aménagement des espaces, la communication, les itinéraires de voyage et l’expérience proposée aux femmes, tout est passé par moi et a nécessité une grande dose de créativité.
Et la résistance réside dans l’existence même de ces entreprises exclusivement dédiées aux femmes, créant des espaces sûrs. Le mot « vulve » porte également cette signification. C’est un mot qui a été historiquement réduit au silence et rendu invisible, tout comme la représentation même de cette partie du corps féminin, associée au plaisir féminin et non à la reproduction ou au plaisir masculin. Ce choix est intentionnel, et je crois qu’il s’agit aussi d’un acte de résistance.
Son parcours englobe le théâtre, l’influence, le monde des affaires, les voyages et des projets porteurs de sens. Aujourd’hui, lorsqu’elle contemple tout cela, a-t-elle le sentiment que la créativité est le fil conducteur qui unit Alana l’actrice et Alana la femme d’affaires ?
Absolument. Je pense que la créativité est ce qui unit Alana l’actrice, Alana la femme d’affaires et Alana la personne. J’aime être créative dans tous les aspects de ma vie, aussi bien au travail que dans ma vie personnelle.
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